“你没有丝毫悔意。”穆修衡提剑而上,一剑刺穿魏国国君的身体,“对就是对,错就是错,什么狗屁皆是君恩,只不过是你午夜梦回面对数百条冤魂时安慰自己的借口罢了。”
“你该反的是是皇权,不是我。”魏国国君任由那柄剑将自己钉在座位上,“哈哈哈不重要了,你谋权篡位的行径会被每一位史官如实记录,你湮灭人伦的行为会被每一位后人唾弃。等你登上皇位,你会害怕文臣武将像你一样——”
将军毫不留情抽出长剑,鲜血飞溅。
“到时候你会杀了他们吗?到时候你会分对错吗?”魏国国君说着说着,剧烈咳嗽起来,鲜血从肺叶里涌出,混合着唾液喷出来,他强撑着的气势终于到底,眼中光芒渐散。
他挣扎着想握住扶手撑起身体,却一手握空,整个人栽倒在地,向前爬了两步,冲着将军伸出手,用尽最后的力气,声嘶力竭,“你一定会的,这是所有帝王都会做出的选择,你终究会变成我的样子,哈哈哈哈……咳咳……哈哈哈哈……”
整个片场安静了。
喻青松看呆了。
她难以置信地看了看手里的剧本,又看了看场地中央的梁伯强,心里的尖叫一浪高过一浪,这演的是一个东西吗!
角色一样!台词一样!动作一样!
但是情绪和她设想的完全不一样啊!
看剧本时:魏国国君嘴硬仙人,终被将军正义审判。
看现场时:魏国国君皇权化身,权力罪恶一并交接。
梁伯强一个挺和蔼的小老头,演起帝王来不怒自威,仿佛他就是那个执掌国家几十年的最高掌权者,那句“雷霆雨露,皆是君恩”一出口,一个自命不凡的帝王形象跃然纸上。
还有他的笑,喻青松也曾表演过的笑——这二者是有本质区别的,喻青松的笑是剧情设计之外的,无论笑与不笑都符合当下的剧情。而梁伯强的笑,他的笑是不可或缺的,少了这笑,剧情就会缺失原有的魅力。
人戏合一,浑然天成。
和喻青松依靠加台词动作来抢戏不同,梁伯强抢戏靠的是实打实的演技,是他甫一表演,观众就无法将目光从他身上移开的演技。
这一瞬,喻青松清楚明白了何为演技高超。
能否感受到演技,一方面在于演员表演是内敛还是张扬的,观众更容易捕捉到剧烈的情绪变化,而非细微的肌肉动作,这也是哭戏好的演员经常被冠以演技好标签的原因。
另一方面在于观看表演的距离,坐在电视机前的观众对演技好坏的敏感度比现场的观众低,这是因为电视机前的观众往往会产生一种错觉,即电视里那个人是角色本人而不是演员,是角色真实而非演员演技好。而现场的观众则能从片场环境中感受到“演员在演戏”这一行为,那么针对演员还原的表演,他们更容易将演技好的标签赋予演员。
喻青松就是那个在现场观看梁伯强声嘶力竭表演的观众,所以她清楚感受到了扑面而来的演技震撼。
《昼夜歌》剧组里,喻青松靠人物理解演戏,魏尧靠二流演技演戏,其他配角靠不出错的演技演戏,他们演起来都是一个样子,令观众不出戏。
而只有梁伯强结合顶尖的演技和出色的人物理解演戏,他演的是令观众入戏的样子。
不比不知道,一比吓一跳。
再回想起平阳公主的那段戏,多么浮于表演的人物,多么浮于表面的演法……
喻青松有种预感,《昼夜歌》播出后,第一个被观众记住的角色肯定是魏国国君。
不是魏尧的穆修衡,更不是她的平阳公主。
在绝对的实力面前,人设、剧情和脸都是渣渣!
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